Andrés Valencia Moreno, conocido como Tito Valmore, desarrolla una propuesta inspirada en el arte japonés del kintsugi, con esculturas que resaltan las grietas y las transforman en símbolos de resiliencia.

Las fracturas no siempre representan el final de algo. En el arte del antioqueño Andrés Valencia Moreno, conocido como Tito Valmore, las marcas de una ruptura pueden convertirse en el elemento más valioso de una obra. A través de esculturas inspiradas en el kintsugi japonés, el artista propone una mirada distinta sobre la imperfección, la transformación y la belleza.

Nacido en 1998, Valmore comenzó a abrirse camino en el mundo artístico alrededor de 2020. Desde entonces ha desarrollado un lenguaje propio, con piezas que combinan referentes de la estética grecorromana y barroca con materiales como fibra de vidrio, marmolina y laminilla de oro. Su trabajo busca recuperar una forma de creación que, según explica, requiere tiempo, dedicación y sensibilidad.

Una de sus obras más recientes llegó al ámbito del periodismo antioqueño. El artista fue el encargado de elaborar la estatuilla Venus de Arlés, entregada como reconocimiento a 10 periodistas y comunicadores durante la Gala de Conmemoración de los 10 Años de los Colectivos Comunicadores Antioquia, realizada el sábado 7 de noviembre en Canal Parque Telemedellín.

¿Qué es el kintsugi y cómo inspira las obras de Tito Valmore?

El kintsugi es una técnica tradicional japonesa utilizada para reparar piezas de cerámica rotas mediante materiales como laca y polvo de oro. En lugar de ocultar las fracturas, las hace visibles y las incorpora a la historia del objeto.

Esa filosofía es uno de los pilares del trabajo de Tito Valmore. En sus esculturas, las líneas doradas resaltan las marcas de las piezas y representan la posibilidad de reconstruirse después de una experiencia difícil. La ruptura deja de ser un defecto que debe esconderse y se convierte en parte de la identidad de cada creación.

El artista ha llevado esta inspiración a su colección Kintsugi, en la que trabaja con figuras de referencias clásicas y acabados que combinan texturas y detalles dorados. Una de las piezas destacadas es su reinterpretación de la Venus de Arlés, que también fue elegida como estatuilla para reconocer a profesionales de la comunicación en Antioquia.

De los hoteles Marriott a las colecciones de figuras públicas

La propuesta de Valmore también ha encontrado espacio en escenarios distintos a las galerías tradicionales. Una de sus primeras colecciones de kintsugi llegó a la cadena de hoteles Marriott, donde sus piezas se integraron a espacios de exhibición y diseño.

Su trabajo ha despertado el interés de personalidades del entretenimiento, la cultura y el deporte colombiano. Entre quienes han adquirido obras de su firma aparecen el cantante Pipe Bueno, la presentadora Daniela Álvarez y el extenista Robert Farah.

Además, sus creaciones han llegado a coleccionistas de países como México, España, Italia y Estados Unidos, ampliando el alcance de una propuesta artística que nació en Antioquia.

Para Valmore, el propósito va más allá de elaborar objetos decorativos. Su intención es recuperar un arte que tenga sentido para quien lo contempla y que permita conectar con experiencias personales. En sus propias palabras, las vivencias difíciles también pueden fortalecernos y hacernos únicos.

Una propuesta que busca trascender las fronteras

El recorrido de Tito Valmore refleja una apuesta por construir una identidad artística a partir de la combinación de técnicas tradicionales, referentes clásicos y una interpretación contemporánea de la belleza.

Su trabajo retoma la filosofía del kintsugi para recordar que aquello que se rompe no necesariamente pierde su valor. Por el contrario, las marcas que deja una transformación pueden convertirse en el rasgo más significativo de una obra.

Quienes quieran conocer sus esculturas y seguir sus próximos proyectos pueden consultar su página web oficial, titovalmore.com, y su cuenta de Instagram, @titovalmore.