La obra del artista colombiano Joaquín Restrepo hace parte de la programación oficial de la 61.ª Bienal de Venecia. La escultura explora la relación entre el agua, la memoria, el desplazamiento y el regreso, consolidando la presencia del arte colombiano en uno de los escenarios culturales más importantes del mundo.

El arte colombiano volvió a tener protagonismo internacional con la participación del escultor Joaquín Restrepo en la 61.ª Bienal de Venecia, uno de los eventos más prestigiosos del arte contemporáneo a nivel mundial. Allí presenta “Nostos”, una obra monumental que propone una reflexión sobre la memoria, el desplazamiento humano y la relación simbólica del agua como elemento que conecta territorios, historias y experiencias colectivas.

La pieza forma parte de “Fissures of Light | Diaspora: Dissonances in Fa Minor”, una de las exposiciones incluidas dentro de la programación oficial de la Bienal, que se desarrolla entre el 9 de mayo y el 22 de noviembre de 2026 en el histórico Palazzo Donà dalle Rose, en Venecia, Italia.

El título de la obra proviene del término griego “Nostos”, utilizado en la literatura clásica para referirse al regreso al hogar después de un largo viaje. A partir de este concepto, Restrepo construye una propuesta artística que aborda temas como la migración, el desarraigo, la identidad y la búsqueda de pertenencia.

La escultura está compuesta por tres figuras humanas monumentales, elaboradas en resina y otros materiales industriales, que dialogan entre sí para representar experiencias compartidas de memoria, pérdida y reconstrucción. La obra invita al espectador a reflexionar sobre los recorridos físicos y emocionales que marcan la vida de las personas y las comunidades.

Uno de los elementos más importantes dentro del trabajo de Joaquín Restrepo es el agua. A lo largo de varios proyectos desarrollados en distintos países, el artista ha explorado este recurso como un símbolo de memoria, transformación y permanencia.

Según la investigación artística que acompaña su proyecto “Cartografías de la Memoria”, el agua aparece como un testigo silencioso de los acontecimientos humanos, un elemento capaz de conectar territorios y preservar relatos colectivos. Esa visión también está presente en “Nostos”, donde el agua funciona como metáfora del tránsito, el retorno y la construcción de identidad.

El propio recorrido creativo de Restrepo ha estado vinculado a espacios marcados por cuerpos de agua en diferentes partes del mundo, desde el Danubio en Hungría, hasta escenarios en Estados Unidos, México y Europa, donde ha desarrollado instalaciones centradas en la memoria y el territorio.

La Bienal de Venecia es considerada uno de los encuentros más influyentes del arte contemporáneo internacional. Cada edición reúne a artistas, curadores, coleccionistas, galeristas e instituciones culturales de todo el mundo para presentar algunas de las propuestas artísticas más relevantes del momento.

La edición 2026 se desarrolla bajo el título “In Minor Keys”, una propuesta curatorial que invita a reflexionar sobre la memoria, la reparación, la naturaleza y las formas de resistencia cultural en un contexto global marcado por tensiones geopolíticas y transformaciones sociales.

Participar en este escenario representa un importante reconocimiento para cualquier artista, debido a la visibilidad internacional que ofrece y a las oportunidades de diálogo cultural que genera.

La presencia de Joaquín Restrepo en Venecia llega después de varios años de consolidación internacional. Su trabajo ha sido exhibido en países como México, España, Suiza, Hungría, Estados Unidos, China y Colombia, donde ha desarrollado proyectos que combinan escultura, reflexión filosófica y exploración de la memoria colectiva.

Entre sus proyectos más recientes se encuentra “El abrazo de las mariposas amarillas”, una obra permanente instalada en Budapest como homenaje a Gabriel García Márquez, así como diversas exposiciones centradas en el cuerpo, el territorio y la experiencia humana.

La participación de Joaquín Restrepo en la Bienal de Venecia representa un nuevo paso para la proyección internacional del arte colombiano. Con “Nostos”, el escultor lleva a uno de los escenarios culturales más importantes del mundo una reflexión sobre la memoria, los desplazamientos humanos y la capacidad del arte para conectar historias individuales y colectivas.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 22 de noviembre de 2026, permitiendo que visitantes de diferentes países conozcan una propuesta artística que sitúa temas como el agua, la identidad y el recuerdo en el centro de la conversación contemporánea.